Innenarchitektur-Tipps für die Langstrecke

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Designexperten sagen, dass überraschend viele davon den Test der Zeit bestanden haben.

Von Alexandra Lange

Dieser Artikel ist Teil unseres Design-Spezialbereichs über Neuinterpretationen antiker Designstile.

Im Jahr 1868 veröffentlichte der Designer Charles Eastlake „Hints on Household Taste“, einen beliebten Leitfaden für die geschmackvolle Einrichtung des Hauses, von der Straßenfront bis zum Porzellanschrank und allen Räumen dazwischen.

In seiner Einleitung nimmt er keinen unterstützenden Ton an, sondern tadelt den Leser. „Wann haben sich die Leute zum ersten Mal die monströse Vorstellung zu eigen gemacht, dass das ‚letzte Muster‘ das Beste sein muss? Ist der gute Geschmack so schnell fortschrittlich, dass jeder Becher, der die Hände des Töpfers verlässt, in seiner Form den letzten, den er geformt hat, übertrifft?“

„Er gibt der Hausfrau die Schuld“, sagte Jennifer Kaufmann-Buhler, Autorin von „Open Plan: A Design History of the American Office“ und außerordentliche Professorin an der Purdue University. Die Botschaft lautet: „Frauen haben einen schrecklichen Geschmack, und wir müssen sie korrigieren“, sagte Professorin Kaufmann-Buhler und fügte hinzu, dass sie die Passage für ihre Schüler „sehr lebendig liest“, indem sie sie „in Echtzeit in einem Kommentar“ kommentiert übertriebener britischer Akzent.“

Trotz Mr. Eastlakes scheinbarer Verachtung für die aufgeräumten Hausfrauen des viktorianischen Zeitalters lieferten seine „Hinweise“ eine Vorlage für 150 Jahre Hausbücher. Jede Saison bringt mehr Handbücher zum Thema Haushaltsgeschmack heraus, von inspirierenden Büchern mit Hochglanzseiten, die sich für die Präsentation auf dem Kaffeetisch eignen, bis hin zu kartenreichen Anleitungen mit Diagrammen makelloser Schränke und Formeln für DIY-Reinigungsprodukte.

Doch welche haben laut Designexperten den Test der Zeit bestanden? Mr. Eastlake hatte vielleicht eine schlechte Einstellung, aber seine vereinfachten Möbel mit den eingeschnittenen Details sehen für das zeitgenössische Auge immer noch scharf aus. Und seine grundlegende Frage: Ist das Neueste immer das Beste? – könnte auf Bücher über Wohndesign ebenso anwendbar sein wie auf die Art und Weise, wie wir diese Räume einrichten.

Unter den Klassikern hob Professor Kaufmann-Buhler Mary und Russel Wrights „Guide to Easier Living“ (1950) als „ein bahnbrechendes Buch“ hervor.

„Es wird versucht, die amerikanische Familie dazu einzuladen, zu überdenken, was ein Zuhause sein soll, die Emily-Post-Idee des Hauses loszulassen und etwas Entspannteres, Bequemeres und Passenderes zu finden“, sagte sie.

Russel Wright war ein berühmter Industriedesigner der Nachkriegszeit, und viele seiner Produkte zeugen von einer Lockerung der Normen. Seine American Modern-Geschirrlinie ist klobig und farbenfroh, mit vielen schwungvollen Servierteilen, die sich von der Küche auf den Tisch bewegen lassen. Mr. Wrights Haus, Dragon Rock (1958), in Garrison, NY, wurde so konzipiert, dass es Innen- und Außenbereiche sowie natürliche Materialien und neue Kunststoffe vereint. Es verfügte über eine offene Küche und einen Saarinen-Tulpentisch auf einem Steinplattenboden. Die Illustrationen des Buches spiegeln diesen neuen Stil wider und bieten gleichzeitig Ratschläge zur Raumplanung und Schrankdiagramme, die dem Home Edit würdig sind.

Eine weitere beliebte Ressource, Terence Conrans „The House Book“ (1974), bietet eine Aktualisierung des Wrights-Führers mit mehr Fotos und mehr Prahlerei aus den 1970er-Jahren. Wie GQ im Jahr 2021 feststellte: „Stellen Sie sich dieses Buch als einen Spickzettel oder ein Kochbuch ohne Rezept für Ihr Zuhause vor.“ Die Stimmung ist sehr „Tu, was du fühlst“ – denn so entwickelt man, so Conran, seinen Geschmack. Die Bilder sind unendlich ansprechend, mit vielen Pflanzen und Menschen und gelegentlich einem nackten Hintern.“

Im „The House Book“ finden die Leser einen Abschnitt über die Auswahl von Möbeln für das Esszimmer, egal ob sie einen hohen Tisch oder eine Liege im römischen Stil wünschen. Die Diskussion über das Schlafzimmer umfasst „Software“, also Bettwäsche. Es gibt sogar ein Kapitel über das Leben in einem Zimmer, was selten für ein Genre ist, das sowohl große Budgets als auch Familien mit Kindern voraussetzt.

Eine andere Art von vielfältigem Wohnen wird in „The Place of Houses“ dargestellt, das von den Architekten Charles Moore, Gerald Allen und Donlyn Lyndon geschrieben und ursprünglich 1974 veröffentlicht wurde.

Dieses Buch „verfolgt wirklich einen regionalen Ansatz beim Nachdenken über Wohntypen“, sagte Sean Canty, Assistenzprofessor für Architektur an der Harvard Graduate School of Design. „Es befasst sich auch mit den Programmen des Zuhauses – dem Kamin, dem Zimmer, der Veranda – den sehr einfachen Umgangssprachen, die in verschiedenen Kontexten in den Vereinigten Staaten unterschiedliche Bedeutungen haben. Es ist ein wunderbares Argument für den Wert von Zuhause und dafür, warum es in unserem täglichen Leben so wichtig ist.“ Zu den Kapiteltiteln gehören „Zusammenbau der Räume“, „Einschließlich der Maschinen“ und „Anpassung des Hauses an das Grundstück“.

Der aus Philadelphia stammende Professor Canty sagte, er habe auch eine Vorliebe für Rachel Simmons Schades „Philadelphia Rowhouse Manual: A Practical Guide for Homeowners“ (2008). Das Buch zeigt nicht nur, dass es in der Stadt vielfältige Vorbilder für Reihenhäuser gibt, sondern „betont auch die Pflege- und Erhaltungsstrategien für Hausbesitzer“, sagte er.

Kyle O'Donnell und Christopher Sale, Leiter des Innenarchitekturstudios Gramercy Design, blicken für zeitlose Inspiration auf die italienische Renaissance zurück und empfehlen Andrea Palladios „Vier Bücher der Architektur“ (1570). „Es geht um räumliche Organisation und Symmetrie, Achsen, Proportionen und all die Dinge, die wir bei der Planung eines Projekts einbeziehen wollen“, sagte Herr Sale. Was auch immer Ihr Stil ist: „Achse, Ordnung und Proportionen sorgen dafür, dass sich ein Raum geordnet und angenehm anfühlt.“

Während Palladio-Villen für die meisten unsere Mittel übersteigen, gefällt den Partnern auch Sarah Susankas „The Not So Big House: A Blueprint for the Way We Really Live“ (1998), das den Leser durch Designentscheidungen führt, die es ihm ermöglichen, ein Haus zu schaffen, das ... ist intim und auf ihre Bedürfnisse zugeschnitten, wobei eher für Materialien als für Quadratmeter investiert wird.

„Wenn Sie einen Raum schaffen, müssen Sie nicht Ihre gesamte Vergangenheit und Ihr Hab und Gut an der Tür zurücklassen und mit einer Tabula Rasa beginnen“, sagte Herr Sale. „Es gibt den Menschen die Möglichkeit, den Raum zu ihrem eigenen zu machen und Stücke aus verschiedenen Stilen und verschiedenen Zeiträumen zu kombinieren.“

Und unterschiedliche Altersgruppen: In Grace Lees-Maffeis „Design at Home: Domestic Advice Books in Britain and the USA Since 1945“ (2013) geht es im letzten Kapitel um das Leben mit Teenagern – Menschen, die ein starkes Interesse daran haben, sich niederzulassen die Grenzen ihres Raumes und ihres Geschmacks unabhängig von ihren Eltern. Eines der Beispiele, „Teen Guide to Homemaking“ (1977), „handelt von der Zoneneinteilung des Teenager-Schlafzimmers, mit Sozialräumen, Platz zum Schlafen und Anziehen, einem Arbeitsplatz“, sagte Frau Lees-Maffei, die auch Professorin ist für Designgeschichte an der University of Hertfordshire in England. „Es präsentiert den Teenager als Designer.“ Der Leitfaden verfügt außerdem über „ein wunderschönes Layout mit lehrbuchartigen Seitenleisten und Fotoanmerkungen“, die sowohl angemessen als auch zeitgemäß erscheinen, wenn Websites wie Dormify Inspiration und endlose Produkte für die Generation Z bieten, um ihre Wohnheimzimmer individuell zu gestalten.

Schließlich hat sich das zeitgenössische Dekor ebenso wie die Bücher, an denen sich Designer (und Instagrammer) orientieren, von den dürren Stilen der Mitte des Jahrhunderts entfernt. Während einige Menschen den Eames-Loungesessel niemals aufgeben werden, wünschen sich andere mehr Leder, mehr Kissen und mehr niedrigen, samtigen, wämerlichen Komfort. Inspiration finden sie in „The Power Look at Home: Decorating for Men“ von Egon von Fürstenberg und Karen Fisher (1980) und „Sensuous Spaces: Designing Your Erotic Interiors“ von Sivon C. Reznikoff (1983). (endlich!) schlagen eine Abkehr von der Frau als einzigem Familienmitglied vor, das sich für Wohndesign interessiert.

Rock Herzog, Innenarchitekt und Gründer von Cocaine Decor, einem Designunternehmen, das mit einem beliebten Twitter-Account gegründet wurde, hebt in „Sensuous Spaces“ den Abschnitt über die Bedeutung des Junggesellenabschieds hervor, gefolgt von einem Abschnitt über „Was tun, wenn man …“ Wenn man zusammenzieht, muss man die Vor-Cottagecore-Sachen der Frauen mit dem Kokain-Dekor der Männer kombinieren.“

Herr Herzog warnte davor, dass das Buch stereotypes „asiatisches“ Dekor und ein veraltetes Verständnis von Geschlecht und der Frage, wer ein „Paar“ darstellen könne, enthalte, wärmt sich aber dennoch mit seiner Vorstellung vom Zuhause als Fantasieraum und seinem Schwerpunkt auf der Schaffung von Schlafzimmern auf Rückzugsorte für Paare.

Alexandra Cunningham Cameron, Kuratorin für zeitgenössisches Design am Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, verwies auf „High-Tech“, das Buch von Joan Kron und Suzanne Slesin aus dem Jahr 1984, als Inspiration für ihre eigenen Häuser – eine Reihe stilvoller Wohnungen, die auch Wohnraum bieten kleine Kinder. „High-Tech“ mit dem Untertitel „The Industrial Style and Source Book for the Home“ katalogisierte die frühen Auftritte von Baumarktelementen wie Rohrregalen, Pirelli-Gummiböden und Schienenbeleuchtung in Lofts in der Innenstadt und suggerierte eine Haltung gegenüber dem Außergewöhnlichen -Regal, das in starkem Kontrast zu den sinnlichen, gepolsterten, domestizierten Innenräumen anderer Bücher dieser Zeit stand.

„Unser erster Wickeltisch, an dem wir alle Windeln, Feuchttücher und andere Dinge aufbewahrten, war eine Werkzeugkiste aus den 1920er-Jahren“, sagte Frau Cunningham Cameron. „Es war wirklich wunderschön. Es war in diesem holzigen Grün gestrichen, das abblätterte und ein wenig rostig war.“

In einem angrenzenden weit geöffneten Dachgeschoss heftete ihr Ehemann Seth Cameron, der Geschäftsführer des Children's Museum of the Arts, Dutzende weißer Milchkisten anstelle von Schränken an die Wand. Das Buch „inspiriert Menschen im Allgemeinen dazu, nach leicht zugänglichen, eher industriellen Objekten zu suchen, um ihre Häuser zu füllen – versuchen Sie, kreativ zu denken und zu versuchen, daraus einen gestalterischen Akzent zu setzen“, sagte sie.

Evan Collins, Architekturdesigner und Mitbegründer des digitalen Y2K Aesthetic Institute, ist bereits am nächsten – sozusagen. „Ich glaube nicht, dass es zurückkommt, aber es gibt ein Buch mit dem Titel ‚You Deserve Beautiful Rooms‘, das 2001 veröffentlicht wurde und von dem ich nicht einmal weiß, wie der Stil heißt – McClectic?“ er sagte. „Bronzeseide auf dem Bett, eine Million Kissen, Efeu an den Wänden.“

Die Lehre ist, dass es für jeden Geschmack ein Designhandbuch gibt und sich Ihr Geschmack nicht mit der Zeit ändern muss. „Ich unterrichte Eastlake zusammen mit einer Autorin, die ich wirklich mag, Candace Wheeler“, sagte Professor Kaufmann-Buhler von Purdue. „Sie macht unter anderem deutlich, dass jedes Haus seinen eigenen Charakter haben sollte und dass die Familie diesen Charakter definieren sollte.“

Frau Wheeler, die Autorin des Buches „Principles of Home Decoration“ aus dem Jahr 1903, übernahm sogar die frühe Version der McMansion, „Builders Houses“, die nach Maß und in großen Mengen gebaut wurden. „Wie macht man das zu seinem eigenen? Wie beheben Sie die Mängel?“ fragte Professor Kaufmann-Bühler. Aus diesen Gründen greifen Menschen weiterhin auf Ratgeberbücher zurück, und diese Ratschläge geben sie auch weiterhin. Das schönste Haus ist das, das zu Ihnen passt.

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