Cillian Murphy über Oppenheimer, Sexszenen und sich selbst

Wenn „Peaky Blinders“ den irischen Schauspieler zu einem bekannten Namen gemacht hat, wird Christopher Nolans Atom-Blockbuster ihn dann in die Stratosphäre schicken? Er spricht über extremen Gewichtsverlust, Hass auf die Schule und warum sein nächster Charakter kein Raucher sein wird

Cillian Murphy hat Schwierigkeiten damit, was er über seine Titelrolle in „Oppenheimer“, dem neuesten Epos von Christopher Nolan, sagen kann und was nicht, so groß ist die Geheimniskrämerei, die diesen Film umgibt. Murphy habe die „strenge Anweisung“, nicht über den Inhalt zu sprechen. Das ist unangenehm, wenn man zu seinem Haus in Irland geflogen ist, um ihn speziell über die Rolle des Physikers zu interviewen, der die Entwicklung der Atombombe beaufsichtigte, die später über Hiroshima und Nagasaki gezündet wurde. Es ist nicht klar, wer diese Anweisungen erteilt hat. Nolan? Das Studio? Die US-Regierung? Ich weiß nur, dass Murphy nicht nur durch strenge Geheimhaltungsvereinbarungen geknebelt wird, sondern dass ich es auch nicht sehen darf („etwas bedauerlich“, räumt er ein).

Also, ja, hier sitzen wir in einem leeren Raum im Obergeschoss eines Restaurants in der Nähe seines Hauses in Monkstown, Dublin, und überlegen, wie das geht. Der Raum ist dunkel, die Sonne scheint durch ein einzelnes Velux und beleuchtet seine Gesichtszüge wie ein Géricault. Das einzige Hintergrundgeräusch ist das leise Brummen eines Weinkühlschranks. Murphy verabscheut Interviews und sieht an manchen Stellen sichtlich gequält aus. Aber er entspannt sich, als ich ihn frage, ob er mit Oppenheimer zufrieden ist. „Das bin ich, ja“, sagt er. „Ich mag es nicht, mich selbst zu beobachten – es ist wie ‚Oh, verdammt noch mal‘ – aber es ist ein außergewöhnliches Werk. Sehr provokativ und kraftvoll. Es fühlt sich manchmal wie ein Biopic an, manchmal wie ein Thriller, manchmal wie ein Horrorfilm. Es wird die Leute umhauen“, fügt er hinzu. „Was [Nolan] mit Filmen macht, macht einen ein bisschen fertig.“

Nolan würde nicht widersprechen. Der Regisseur sagte kürzlich gegenüber dem Wired-Magazin, dass einige derjenigen, die es gesehen hatten, „völlig am Boden zerstört waren … sie können nicht sprechen“. Was wie eine schlechte Sache klingt, hängt aber vielleicht mit dem Gedanken an die 214.000 Japaner, überwiegend Zivilisten, zusammen, die ihr Leben verloren, als die Bomben abgeworfen wurden. Kai Bird, der Historiker und Co-Autor von American Prometheus, der Biografie von J. Robert Oppenheimer aus dem Jahr 2008, auf der der Film basiert, sagte, er erhole sich immer noch „emotional“ von der Betrachtung des Films und stellte klar, dass es sich um „eine atemberaubende künstlerische Leistung“ handele.

Murphys Darstellung soll erstaunlich sein („Oscar-würdig“, heißt es). Das ist nicht unglaublich. Auch wenn er in Hollywood vielleicht nicht als Hauptdarsteller bekannt ist, wird dieser ruhige, intensive Schauspieler in Großbritannien und Irland seit langem gefeiert, vor allem für seine neunjährige Rolle als Tommy Shelby in „Peaky Blinders“. Als er zum ersten Mal auf unseren Bildschirmen erschien und wie ein Renaissance-Gemälde des Heiligen Sebastian aussah – sein gemeißelter Kopf kontrastierte mit durchscheinenden blauen Augen –, war es unmöglich, sich nicht ablenken zu lassen. Auf der Bühne stand er zunächst in Enda Walshs „Disco Pigs“, dann in der Verfilmung. Dann 28 Tage später; Pause; Ken Loachs „The Wind That Shakes the Barley“. Zu früheren Kooperationen mit Nolan gehörten die Dark Knight-Trilogie, Inception und Dunkirk, „bedeutende Meilensteine ​​meiner Karriere“, sagt er und fügt hinzu, dass Nolan „könnte der perfekte Regisseur sein“.

Es war Nolans Frau, die Produzentin Emma Thomas, die Murphy eines Nachmittags in dem Haus anrief, das er mit seiner Frau, der Künstlerin Yvonne McGuinness und zwei Söhnen im Teenageralter teilt. Nolan hat eigentlich kein Telefon, keine E-Mail oder keinen Computer: „Er ist der analogste Mensch, dem man nur begegnen kann.“ Also sagte Emma, ​​dass Chris gerne mit ihm reden würde und reichte den Hörer weiter, dann kam der Regisseur am Telefon. „Cillian, ich würde mich freuen, wenn du die Hauptrolle in dieser neuen Sache spielst“, sagte er. Murphy versucht, seine Reaktion auf diese Nachricht nachzuvollziehen. „Mir fehlten die Worte. Aber begeistert. Ich bin mehr als begeistert.“ Charakteristisch für Murphy ist, dass sich die Modulation seiner Stimme dabei kaum verändert. Er war so fassungslos, dass er sich setzen musste. „Dein Verstand explodiert.“

In Ermangelung des Drei-Stunden-Features untersuche ich Oppenheimers Drei-Minuten-Feature Anhänger. Es ist ein Ansturm von Schnappschüssen vor dem Hintergrund des Knisterns eines Geigerzählers. Da ist Murphy mit kurzem Rücken und kurzen Seiten, der eine Brille aus den 1940er-Jahren hochhebt; blaue und rote Atome kommen schnell auf ihn zu; orangefarbenes Licht; weißes Licht; Blackout; Schweigen. Massive Explosion vor dem Hintergrund des Weltraums. Überlagert ist Murphys Erzählung: „Wir befinden uns in einem Wettlauf gegen die Nazis / und ich weiß, was es bedeutet / wenn die Nazis eine Bombe haben.“ Da ist Matt Damon, der als Armeegeneral Leslie Groves, Direktor des Manhattan-Projekts, bullig aussieht: „Sie haben einen Vorsprung von 12 Monaten.“ Murphy zeigt mit der Zigarette: „18.“

Er hat einen Teil des Gewichts, das er für die Rolle verloren hat, wieder zugenommen, das sehe ich mit Erleichterung. Seine Haut ist nicht ganz so straff über seinem Schädel und auf den Wangenknochen, die einem Adlerflügel ähneln, sind Sommersprossen. Er war fest entschlossen, die Silhouette des Wissenschaftlers „mit dem Porkpie-Hut und der Pfeife“ festzunageln, und testete dabei selbst, wie wenig er essen konnte. „Man wird ein bisschen konkurrenzfähig mit sich selbst, was nicht gesund ist. Ich rate davon ab.“ Er wird nicht sagen, wie viele Kilogramm er abgenommen hat oder auf welche Lebensmittel der Ernährungsberater ihn verzichten sollte. NDA? „Ach, nein. Ich möchte nicht, dass es so heißt: ‚Cillian hat für diese Rolle x Gewicht verloren‘.“

Andererseits machte es das rasante Tempo, mit dem Nolan kreuz und quer durch die USA arbeitete, leicht, Mahlzeiten auszulassen. Murphy begann das Essen zu vergessen, genauso wie er begann, den Schlaf zu vergessen. „Es ist, als wärst du in diesem verdammten Zug, der gerade bombardiert. Es ist ein Knall, Knall, Knall, Knall. Du schläfst ein paar Stunden, stehst auf und knallst es noch einmal. Ich lief mit verrückter Energie; Ich habe eine Schwelle überschritten, an der ich mir keine Sorgen mehr um Essen oder ähnliches machen musste. Ich war so drin, in einem Zustand von Hyper …“ Er sucht nach dem Wort „Hyper-Etwas.“ Aber es war gut, weil der Charakter so war. Er hat nie gegessen.“ Oppenheimer ernährte sich von kaum mehr als Chesterfield-Zigaretten und doppelt starken Martinis mit in Limette getauchten Rändern. „Zigaretten und Pfeifen. Er würde zwischen den beiden wechseln. Das ist es, was ihn am Ende begünstigt hat“, fügt Murphy hinzu und verweist damit auf den Krebstod des Wissenschaftlers im Jahr 1967. „Ich habe für Peaky und das hier so viele gefälschte Zigaretten geraucht. Mein nächster Charakter wird kein Raucher sein. Sie können nicht gut für dich sein. Sogar Kräuterzigaretten sind jetzt mit Gesundheitswarnungen versehen.“

Ich spreche von Method Acting, und Murphy legt den Kopf schief und runzelt die Stirn. „Method Acting ist eine Art … Nein“, sagt er bestimmt, aber mit einem halben Lächeln. Oppenheimer hatte viele charakteristische Merkmale, nicht zuletzt das Gehen auf den Fußballen und einen stimmlichen Tick, der wie Nim-Nim-Nim klang, aber Murphy wollte keinen Eindruck hinterlassen. Nolan war von der Brillo-Textur der Haare besessen, deshalb verbrachten sie „lange Zeit damit, an den Haaren zu arbeiten“. Und die Stimme. Die eigentliche Frage für Murphy war, welche Kombination – Ehrgeiz, Wahnsinn, Wahnvorstellung, tiefer Hass auf das Nazi-Regime? – erlaubte diesem theoretischen Physiker, einem Experiment zuzustimmen, von dem er wusste, dass es die Menschheit auslöschen könnte. „Er tanzte moralisch zwischen den Regentropfen. Er war komplex, widersprüchlich, polymathisch; „Intellektuell unglaublich attraktiv und charismatisch, aber“, entscheidet er, „letztendlich unerkennbar.“

„Hören Sie, es ist nicht wie ein Spoiler“, sagt er und beugt sich vor, „aber es gab Vorfälle in seinem frühen Leben, die ziemlich besorgniserregend waren; sehr unberechenbar.“ Sie sind im Film und im Buch, er steuert. Ich vermute, dass er sich auf Oppenheimers Postgraduiertenstudium in Cambridge im Jahr 1926 bezieht, als er einen vergifteten Apfel auf das Schreibtisch eines Tutors legte, gegenüber dem er komplizierte Gefühle der Unzulänglichkeit und Eifersucht hegte. Es handelte sich wohl um versuchten Mord. Doch Oppenheimers reiche New Yorker Eltern eilten herbei, um ihn in die Psychoanalyse einzubinden. Bei ihm wurde „Dementia praecox“ diagnostiziert, ein Begriff, der Symptome im Zusammenhang mit Schizophrenie beschreibt.

Murphy mag diese komplexen Charaktere; Sie sind sein Fleisch. Menschen, die nicht unbedingt dem – gähn – traditionellen transformativen Bogen des Geschichtenerzählens folgen. Eigentlich keine Bösewichte (obwohl er einige gespielt hat, darunter Scarecrow in Dark Knight und Jackson Rippner in Red Eye): „Bösewichte sind gut, wenn sie gut geschrieben sind, aber wenn es nur um eine Note oder einen Trope geht, dann sind sie langweilig.“ Er mag es, wenn sich ein Drehbuch gemächlich in alle Facetten des menschlichen Daseins, „in alle Schattierungen“, erstreckt. Gleichzeitig muss man seine außergewöhnliche Fähigkeit verstehen, Innerlichkeit darzustellen, indem er intensive menschliche Emotionen ohne Worte körperlich zum Ausdruck bringt und wilde, verzehrende Energie ausstrahlt. Was er heute tatsächlich tut, wenn ich vom Weg abkomme.

Obwohl Nolan in seiner Herangehensweise an Liebesromane normalerweise, sagen wir mal, antiseptisch ist, stellt Oppenheimer einen bedeutenden Wandel dar. Er sagte gegenüber Wired, der Aspekt der Liebesgeschichte sei „so stark wie nie zuvor“. Es zeigt längere Nacktheit von Murphy und Florence Pugh, die Oppenheimers Ex-Verlobte spielt, sowie Sex, und es gibt komplizierte Szenen mit Emily Blunt, die seine Frau spielt, „die ziemlich heftig waren“. Murphy wird schüchtern: „Ich habe die strikte Anweisung, nichts zu verschenken.“

Er fragt, ob ich von Chemietests gehört habe. „Sie setzen zwei Schauspieler in einen Raum, um zu sehen, ob es einen Funken gibt, und alle Produzenten und der Regisseur sitzen an einem Tisch und schauen zu. Ich weiß nicht, welche Messgröße sie verwenden, und es scheint so unglaublich albern, aber manchmal stimmt die Chemie, und niemand weiß, warum.“ Man kann es umständlich sagen: Seine Szenen mit Blunt und Pugh beschwören diese Magie herauf. Seine etablierte Bindung zu Blunt (sie spielten in „A Quiet Place II“ mit) bedeutete, dass „das Publikum etwas umsonst bekommt“, sagt er. „Man kann sofort verletzlich und offen sein und Dinge ausprobieren. Es gab Momente, in denen ich gesagt habe: ‚Ohne dich hätte ich das nicht geschafft.‘“

Murphy, 47, wuchs als ältestes von vier Kindern in Cork auf. Sein Vater war Beamter, seine Mutter Französischlehrerin. Sie waren eine Familie der Mittelschicht, musikalisch; Sein Vater „kann jedes Instrument erlernen“, sein Bruder spielte Klavier und sie waren regelmäßig in „traditionellen irischen Sessions“ verwickelt. Die Bücherregale waren vollgestopft mit Literatur, das Radio lief oft, der „beschissene“ Fernseher eher nicht. Das Leben zu Hause war geschäftig, aber seine Eltern brachten ihm Französisch und Irisch bei und schickten ihn auf eine akademische Privatschule, in der ausschließlich Jungen Rugby spielten. „Ich habe die ganze Ausbildung bekommen“, sagt er trocken.

Die Geschichte, wie sehr er das Presentation Brothers College ablehnte, die trinkfeste männliche Betonung, wie er Trost fand, indem er in einer Band Gitarre spielte, ist viel geprobt und er sagt heute, er wolle „die Schule nicht verprügeln“. Ich habe gehört, dass es jetzt großartig ist.“ Dennoch scheint etwas an dieser Erfahrung beunruhigend zu sein. Er hatte einen Freund, der immer noch sein bester Freund ist, „also war ich kein Außenseiter“. In den ersten paar Jahren spielte er Rugby, gab es aber auf, „weil mich plötzlich alle überragten“. War es eine unglückliche Zeit? Er wechselt. "Es war ok. Ich war ein bisschen ein Messer, als würde ich in Schwierigkeiten geraten und nichts sagen. Für mich war es nicht die ideale Schule.“

Er schrieb sich für ein Jurastudium am University College Cork ein und brach es ab, was zu Spannungen mit seinen Eltern führte (auf meine Frage, ob seine eigenen Söhne in Dublin studieren würden, antwortet er: „Was auch immer sie wollen“). Er machte mit der Band weiter, seiner ersten kreativen Liebe, die aber scheiterte. Als ihnen ein Vertrag mit Acid Jazz Records angeboten wurde, lehnte er diesen aus mehreren Gründen ab, sagt er, vor allem weil er sich nicht gut genug fühlte. Er schreibt und spielt immer noch zu Hause, aber nein, man wird nie eine seiner Aufnahmen hören, sagt er.

Es ist lustig, mit Murphy zu reden. Er ist gleichzeitig geschwätzig (was das Handwerk, die Literatur oder die Ideen betrifft) und zurückhaltend (so ziemlich alles andere). In früheren Interviews habe ich gespürt, dass er über Themen hinweggeht, die ihm am Herzen liegen – etwa den Ausdruck von Emotionen in Irland und die Notwendigkeit, Empathie in Schulen zu lehren. Aber wenn ich versuche, tiefer in diese Themen einzudringen und an die Wurzel zu gehen, hält er die Klappe und stößt Energie aus wie ein Kernreaktor.

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Später, in einem anderen Kontext, wird er mir die Wahrheit sagen: „Ich bin stur und es mangelt mir an Selbstvertrauen, was eine schreckliche Kombination ist.“ Ich möchte nichts herausbringen, was ich nicht für ausgezeichnet halte.“ Aber er hasst eindeutig die Pantomime der Werbung, fragt mich, warum ich auf bestimmte Themen zurückkomme und wiederholt Zeilen, die ich anderswo gelesen habe. Ich kann ihn fast zu Hause sehen, mit Blick auf die Irische See, wie er sich beim Abendessen bei seiner Frau beschwert: „Noch einer, der die gleichen verdammten Fragen stellt.“

Wenn er nicht mehr nach Cannes fahren und nicht mehr auf roten Teppichen stehen könnte, gekleidet wie bei einer Beerdigung, mit abgeschminkten Haaren und den Händen in den Taschen; Wenn er den farbigen Schaumstoffmikrofonen, die ihm ins Gesicht gehalten wurden, den Rücken kehren könnte, würde er es tun. Er würde es wirklich tun. Nein, jetzt dämmert es ihm, es gibt etwas noch Schlimmeres als den roten Teppich; Es gibt die Talkshow-Runden. Das bloße Wort „Talkshow“ kommt aus ihm heraus wie ein Schmerz aus seinem Brustkorb, als ob das Aussortieren von Amuse-Bouche-Anekdoten und deren Weitergabe an das erzwungene Gelächter dieses falschen Gottes des Showbusiness, des Studiopublikums, eine Selbstverständlichkeit wäre die enttäuschendste Erfahrung, die die Menschheit kennt.

„Ich mache sie, weil Sie vertraglich dazu verpflichtet sind. Ich ertrage sie einfach. Ich fand es immer schwierig. Ich habe das schon so oft gesagt.“ Dann ist da noch das doppelte Zucken, als ihm klar wird, dass er es schon wieder getan hat. Er ist in die Branche eingebunden, die ihn ernährt. Seine Hände heben sich langsam kapitulierend. „Ich möchte das nur vorwegnehmen, indem ich sage: Ich bin so privilegiert. Ich bin so glücklich, das zu tun, was ich liebe. Ich habe wirklich Glück. Aber ich mag die Persönlichkeitsseite eines Schauspielers nicht. Ich verstehe nicht, warum ich in einer Talkshow unterhaltsam und schillernd sein sollte. Ich weiß nicht, warum das plötzlich von mir erwartet wird. Warum?"

Es herrscht eine unangenehme Stille. Ich sage, dass er mich an Naomi Osaka erinnert, die Tennisspielerin, die sich nach den French Open 2021 weigerte, mit Journalisten zu sprechen. Er sagt, er empfinde „100-prozentiges“ Mitgefühl mit ihr, „denn warum sollte sie Leistung erbringen müssen?“ Dann gibt er nach. „Aber ich verstehe. Ich verstehe, es ist eine Art Ökosystem, in dem der Film die Werbung speist, die die Talkshows speist, die wiederum den Film speist, also funktioniert es so. Ich glaube, ich bin einfach nicht gut darin. „Bei Vorstellungsgesprächen, bei solchen Dingen“, deutet er auf mich. Er sagt, nachdem er mich heute verlassen hat, wird er die Treppe hinuntergehen und über all die Dinge nachdenken, die er gesagt hat, und sich Sorgen machen, dass alles falsch rüberkommt. „Wissen Sie, was Sam Beckett gesagt hat? „Ich habe keine Ansichten, die ich intervenieren könnte.“ Ich liebe das. Das sollte das Interview sein.“

Wir kehren zu seiner Kunst zurück, die Spannung lässt nach und er ist zurück zu seinem charmanten Selbst, die aufgeladene Luft verflüchtigt sich. Seit Oppenheimer hat er auch „Small Things Like These“ gedreht, eine Adaption von Claire Keegans brillanter Novelle, die 1985 in einer kleinen irischen Stadt spielt, an deren Rand sich ein Kloster und eine „Wäscherei“ befinden. Murphy ist ein großer Fan von Keegan. Er erinnert sich, wie er im Zug ihren Roman „Foster“ aus dem Jahr 2010 las und sich den Kapuzenpullover übers Gesicht ziehen musste, weil er so sehr weinte. Jedenfalls wollte er mit Tim Mielants, dem Regisseur von „Peaky Blinders“, zusammenarbeiten, und sie tauschten Ideen in seinem Wohnzimmer aus, als Murphys Frau „Small Things“ vorschlug. „Nein, das gibt es auf keinen Fall“, sagte Murphy. „Das wird schon weg sein.“ Aber als er den Agenten anrief, stellte er fest, dass es verfügbar war. „Ich sagte: ‚Nein, das ist wohl ein Scherz.‘“ Murphy stellte die Idee Matt Damon vor, der mit Ben Affleck ein Studio eingerichtet hat. „Von da an ging alles sehr schnell.“

Murphy spielt Bill Furlong, der lustigerweise ein Mann der wenigen Worte ist. Keegans lockeres Schreiben ist alles, was er an der Kunst liebt – das Gefühl, dass man nicht von einer Idee umgehauen wird. So versuche er zu handeln, fügt er hinzu. „Ich versuche immer, Zeilen in Szenen zu kürzen, weil ich das Gefühl habe, dass man das vermitteln kann. Zum Beispiel, wenn Sie eine Person in einem Zug denken sehen oder ein Auto fahren sehen, und Sie beobachten jemanden nur und spüren die Energie, die von ihm ausgeht. Das ist die Art von Schauspiel, die ich liebe. In vielen Film- und Fernsehfilmen möchte man diese Teile herausschneiden, um sie in die Handlung einfließen zu lassen. Ich mag Filme, die die großen Fragen stellen und diese dann dem Publikum überlassen.“ Vielleicht ist das der Kern seiner Zurückhaltung in Interviews? Dass er nicht das Bedürfnis verspürt, es zu erklären.

Er findet es immer noch „verrückt“, dass die letzte der Magdalene-Wäschereien 1996 geschlossen wurde, dass der Kauf von Kondomen in Irland bis 1985 illegal war und dass die Scheidung erst 1996 legalisiert wurde. Er erinnert sich lebhaft an Tausende von Menschen, die immer noch einen Umzug sehen würden Statuen in Cork, als er aufwuchs. "Verrückt. Aber wie weit hat sich das Land seitdem entwickelt, wir sind heute im Vergleich zu damals sozial so weit fortgeschritten. Aber Sie müssen zurückblicken. Und Kunst ist ein besserer Weg, das zu tun, als all diese Berichte [in die Wäschereien] zu lesen.“ (Danach schreibt er mir per E-Mail: „Die Nation hat tatsächlich mit einem ungelösten kollektiven Trauma zu kämpfen. Wer weiß, wie lange es dauern wird, bis es verheilt ist, aber ich bin fest davon überzeugt, dass Kunst, Film und Literatur bei diesem Prozess helfen können. Es ist freundlicher und sanfter.“ „Eine Art Therapie. Ich hoffe, dass unser Film auf seine eigene Art und Weise dabei helfen kann.“)

Weil er ein netter Mann ist, weil er nicht möchte, dass ich mich wegen unserer Begegnung schlecht fühle, und weil er großzügig und gastfreundlich ist, erzählt mir Murphy abschließend einige der besten Orte, die ich in Irland besuchen kann. Er und seine Familie bleiben den Sommer hier. Sie haben genug von Flugreisen und seine Heimatstadt Cork ist nur ein paar Stunden entfernt. Er gibt mir weitere Empfehlungen: ein großartiges Buch, das er gerade gelesen hat, „Brian“, von Jeremy Cooper, ach ja, und da ist die Francis-Bacon-Studioausstellung, die ich mir auf dem Weg nach draußen ansehen sollte.

Aber bevor ich gehe: Was hat er aus der Rolle von Oppenheimer gelernt? Vor allem sagt er, dass Wissenschaftler anders denken. Das wusste er bereits, als er den Physiker Robert Capa in Danny Boyles Sunshine (2007) spielte und zu Forschungszwecken am Cern, der Heimat des Large Hadron Collider in Genf, herumhing. „Ich habe mit all diesen Genies zu Abend gegessen. Ich werde die Quantenmechanik nie verstehen, aber mich interessierte, was die Wissenschaft mit ihrer Perspektive macht.“ Er suchte ihre Meinung zu wichtigen Themen – Liebe, Politik, unser Platz im Universum, „Unendlichkeit oder was auch immer zum Teufel“. Denn sie haben eine völlig andere Art der Informationsaufnahme als wir. Ich erinnere mich an einen Wissenschaftler, der sagte: „Ich glaube nicht an Liebe.“ Es handelt sich um ein biologisches Phänomen, den Hormonaustausch zwischen Frau und Mann. Das ist alles. Liebe ist ein Unsinn.‘“ Murphy klopft mit der Hand auf den Tisch. „Da konnte ich natürlich nicht mitmachen.“

Dieser Artikel wurde am 10. Juli 2023 geändert, um einen Verweis darauf zu entfernen, dass der Film Oppenheimer „längere Nacktheit“ gezeigt habe.

Oppenheimer fällt am 21. Juli aus.